Mida k-pop saab meile disaini kohta õpetada

Mõne nädala eest tutvustas toanaaber mind Korea popmuusika, muidu k-popi maailmaga. Mida rohkem ma žanrisse süvenesin, seda enam mõistsin, kui mõningad k-popi edukaks muutvad tegurid on disaini jaoks sobivad.

Kui olete lugenud mu teisi artikleid, siis teate, et julgustan disainereid õppima teiste kultuuride kujundustest. Vaatlusega saate lisaläätsesid raskete disainiprobleemide lahendamiseks.

Selles artiklis tutvustan viit hea disaini omadust koos mõne k-popiga.

Hea kujundus räägib loo

Paljud k-popi videod keerlevad loo ümber. Lugude teemad ulatuvad sellistest asjadest nagu õnnetu armastus täisealiseks saamiseni ja kõigest vahepealsest.

Need lood viivad vaatajad rännakule läbi narratiivi - sellise, millega enamik inimesi saab suhestuda. Mõne nende loo universaalsuse tõttu meeldivad k-popi videod tohutule publikule. Tegelikult on k-pop nii ülemaailmne, et Time Magazine nimetas seda 2012. aastal Lõuna-Korea suurimaks ekspordiks .

Sageli on lood rumalad ja armsad lood. Näiteks võtke K. Willi muusikavideo pealkirjaga Day One. See räägib loo poisist, kes on otsustanud võita vastamata armastuse.

Kuigi teema on kerge, mõeldakse palju sellele, kuidas vaatajad end loo igal sammul tunnevad.

Nii nagu film või lühivideo võivad lugu rääkida, räägib ka hea kujundus loo. Disainilugu räägib reisist, mille kasutaja toote kasutamisel läbib.

Kui vaadata tänapäeval edukaid tooteid, näiteks Uber ja Airbnb, on nende kõigi ühine joon see, et nad räägivad lugu. Igal ettevõttel on rida jutustusi, mis näitavad kasutajale nende toote erinevaid kasutusviise.

Näiteks võib Airbnb üks lugu hõlmata kolme liikmelist perekonda. Nad lendavad välismaalt oma tütre sünnipäevaks Californiasse Disneylandi külastama. Nad broneerivad nimekirja Los Angeleses ja saabuvad reede pärastlõunal, et nende peremees tervitaks.

Jutupõhine kujundus tuvastab eelnevalt kasutusjuhtumid, seejärel kujundab nende stsenaariumide järgi tootekogemused.

Jutupõhise kujundusega on lihtne alustada. Alustage süžeeskeemiga. Mõelge välja, millist kogemust soovite oma kasutajale pakkuda.

Hea disain tunneb oma publikut

Veel 2000. aastatel oli k-popmuusika ülemaailmseks sensatsiooniks saamise tõenäoline kandidaat. Niisiis, kuidas see sellisel maailmaturul õnnestus?

Vastus on, et nad tundsid oma publikut. Lõuna-Korea meelelahutusettevõtted, nagu SM Entertainment, teavad täpselt, kes on nende publik ja kust neid leida.

Paljud k-popi ettevõtted võtsid varakult omaks levitamiskanalid nagu YouTube ning suhtlusvõrgustikud nagu Twitter ja Facebook.

Tänapäeval saavad enamus k-pop-muusikavideoid miljoneid vaateid. Tegelikult on YouTube'i vaadatuim video Gangnam Style, mida on vaadatud üle 2 miljardi korra.

Kujunduses on oluline ka oma publikut tunda. Kui teil on selge ettekujutus sellest, kellele te olete kujundanud, saate teha teadlikke tooteotsuseid.

Disainiprotsessi käigus lähevad head disainerid välja ja räägivad oma kasutajatega. Eelkõige koguvad nad statistilisi andmeid näiteks demograafiliste andmete ja käitumisandmete kohta näiteks elustiili kohta. Need uurimismeetodid hõlmavad selliseid meetodeid nagu fookusgrupid, küsimustikud ja intervjuud.

Andmete abil saavad disainerid paremini tuvastada kujunduse piiranguid ja seda, millise sisuga kasutajad kõige paremini kõlavad.

Hea disain loob usalduse

Teisel õhtul näitas mu toanaaber mulle YouTube'is mõnda oma lemmik k-popi videot. Sirvides hakkas ta äkitselt elevile. Selgub, et üks tema lemmik k-pop-grupp oli just avaldanud uue muusikavideo.

K-popi rühma ja tema vahel sõlmiti kaudne kokkulepe. Vastutasuks järjepideva vaatajaskonna eest pakkus grupp kvaliteetset sisu, mida ta hindas.

See leping on omamoodi vastastikune usaldus osapoolte vahel. K-popi grupid toetuvad sellele oma populaarsuse säilitamiseks.

Samuti loob hea disain usalduse toodete ja kasutajate vahel. Kui toode on viimistletud ja poleeritud, tekitab see usaldust. Kui toode pakub väärtust, tekitab see usaldust.

Kujutage ette, kui te ei saaks usaldada tooteid, mida täna kasutate. Kas te ostaksite kunagi uuesti veebis? Kas broneeriksite kunagi lennu uuesti veebis?

Usaldus vähendab kasutajate ja toodete vahelist hõõrdumist. See tagab sujuvad tehingud.

Usalduse loomisel on ülioluline nii väärtus kui ka sobivus ja viimistlus. Väärtust saab mitmel kujul, sealhulgas rahaline, emotsionaalne ja meelelahutuslik väärtus. Toodetes saavad inimesed sageli funktsionaalse ja mõnikord ka rahalise väärtuse.

Hea disain kasutab värve tõhusalt

K-popi videod on täis erksaid värve. Need sobivad suurepäraselt visuaalseks inspiratsiooniks. Alates kujundusest kuni ebajumalate juusteni on värvid hoolikalt kooskõlastatud.

Siin on mõned näited selle kohta, kuidas värv on visuaalse suhtluse motiivid ja seadmed.

Siin on stseen IU muusikavideost pealkirjaga Mitte kevad, armastus või kirsiõied.

Punane vihmavari eristub neutraalsel taustal. See juhib teie tähelepanu kohe lauljale. Kui pärast video vaatamist meenub üks asi, on see punane vihmavari.

Värv võib olla võimas vahend inimeste silmade suunamiseks.

Lion Heart by Girls Generation kasutab ka värve tõhusalt.

Videol olevate värvide eesmärk oli luua unistav tunne. Video läheb järeltöötluses aga sammu kaugemale. Pange tähele, kuidas kile värviti, et rõhutada soovitud esteetikat.

Kujunduses võib värv luua konkreetse esteetika. Küllastuse ja erksuse erinevad tasemed pakuvad teile erinevaid tundeid. Enne värvipaleti valimist kaaluge, milline välimus soovite minna.

Zion T. Crush on näide sellest, kuidas värvipuudus võib olla sama tugev kui värviküllus.

Selle video must-valge loovad dramaatilise tunde. Vähema värvitooni korral on teie tähelepanu suunatud näitlejatele ja stseenis olevatele objektidele.

Mustvalge võib olla disainilt võimas. Ilma liigse värvita on vähem segajaid. Näiteks valis Instagram oma viimases kujunduses mustvalge kujunduse, et kasutajad saaksid keskenduda olulisele: piltidele.

Hea disain rakendab disaini põhimõtteid

Kujunduse kujundamise põhimõtted on tasakaal, rõhuasetus, liikumine, mitmekesisus ja kontrastsus, proportsioon ja ühtsus. Need on seadmed, mida disainerid kasutavad teabe korrastamiseks ja visuaalsete struktuuride loomiseks.

Mõistmine, kuidas disainiprintsiipe tõhusalt kasutada, aitab teil saavutada disainilahenduste funktsionaalsuse ja esteetilise kvaliteedi.

Siin on mõned näited selle kohta, kuidas disaini põhimõtteid k-popis rakendatakse.

Apinki hr Chu kaader kasutab pilkupüüdva stseeni loomiseks rõhku, kontrasti ja tasakaalu.

Stseen on sümmeetriliselt tasakaalustatud, muutes selle esteetilisemaks. Kontrastsus roosa ja akva vahel tõmbab silma raami keskele.

Hello by Primary kasutab visuaalselt intrigeeriva stseeni loomiseks tasakaalu, kontrasti ja proportsiooni.

Vaatamata asümmeetrilisusele on stseen hästi tasakaalustatud. Lisaks on taust ja objektid tugevalt kontrastis, pannes objektid hüppama.

Teine hea näide on EXO üledoos.

Kasutades kuusnurkade kordamist taustal ja ebajumalate sümmeetrilist asetamist, loob video visuaalse tasakaalu ja ühtsuse tunde.

K-pop võib meile disaini kohta palju õpetada. Niikaua kui vaatate asju disaini vaatenurgast, on midagi õppida.

Suur tänu Ed, mu toanaaber, kes leidis aega, et mind k-popiga tutvustada ja mulle selle artikli jaoks inspiratsiooni pakkuda.

Täname selle lugemise eest. Loodan, et teile meeldisid need k-popi lood ja leiate võimalusi nende viie olulise kujunduskontseptsiooni rakendamiseks.

Kui teil on mingeid lugusid selle kohta, kuidas olete ootamatult andmekandjalt midagi disaini kohta õppinud, jätke allpool märkus või säutsuge mulle.

Võite mind jälgida ka Twitteris, kus postitan mittesensilisi rämpsusi disaini, kasutajaliidese arendamise, robotite ja masinõppe teemadel.

PS Kui teile see artikkel meeldis, tähendaks see palju, kui klõpsate nuppu? ja jagada sõpradega.